1. 基本概念
在制作动画前，需要了解一些基础概念。首先明确的是，一个单独的动画由一系列静态的绘画图像组成，每个图像都略微不同于上一个图像。由此形成了一个连续变化的“动画”。
这种变化是通过使这些图像连续播放，以快速速度进行而实现的。实际上，电影、电视节目和视频游戏中的所有动画都是通过这种方式制作的。一个良好的动画要求你有扎实的美术基础和技能。
2. 确定动画类型
在进行动画制作之前，必须确定所需的动画类型。将动画分为许多类别，每种类别要求不同的技能和软件技能。最常见的动画类型包括二维、三维、特效和插图。
二维动画——又称为卡通动画，仅在二维平面上工作。绘制角色图案一般使用软件如 Illustrator（CS6或更高版本），然后使用Adobe After Effects将绘制过程进行起伏，形成整个动画。
三维动画——又称为CGI动画，在比二维动画要复杂得多。用于制作 CGI 动画的最常用的 3D 动画软件是 Maya、3DS Max 和 Cinema4D。
3. 制定故事板
在你开始创作之前，必须先画出“故事板”。简而言之，这就是一个精致的大纲，由一系列的故事情节和活动确定的。
因此，它是建立整个动画的基础，许多故事板也称之为脚本。每个选择都受到限制：你对故事情节和主人公的需求等各种因素都会影响你制作的动画类型。
4. 创意与设计
经过以上准备工作后，你可以着手进行具体的创意与设计。在这一阶段里，会发生以下事件：
* 设计所需的角色和道具；
* 给角色配音或深入研究其他具体特征；
* 确定可能需要的背景；
* 以及其他与场景、视觉图案等相关的工作。
5. 动画制作
在做好所有准备后，你可以开始进行动画制作。动画制作的实际过程包括以下环节：
（1）将角色移动在下一帧构建环境
在最初的阶段中，角色被设计成一个静态的元素。在这个阶段， Creative Cloud 中的 Illustrator 或其他矢量绘图工具可能非常有帮助。可以缩放平移各层，在为每一帧里提供设计完成后再添加新单元图形活动。
（2）加入音效和音乐
在动画的落成阶段，音效和音乐会成为主要板块之一。你需要使用配音员或演员来录制声音，然后使用 Adobe Audition 或其他音乐软件进行编辑。
（3）进行渲染
在此时，需要使用旨在处理高复杂度比如三维角色的特殊软件。根据文件大小渲染一个或多个 2D、3D 或 mixed media 帧是一项巨大的工程，并且通常受到计算机硬件和当时操作系统的限制。但这一阶段涵盖的渲染步骤，也是让你最终创建出所需的完整动画片的重要一环。
总结
通过以上概述，我们可以了解到动画的制作过程是一个全面而多步骤的过程。这不仅需要扎实的美术基础和技能，还需要深入了解如何利用软件和其他工具来创作出最优秀的动画片。因此，无论是希望成为一名动画师，还是想制作自己的动画内容，都需要通过不断训练来提高自己的技能。