想要学习动画制作技术，首先要有一定的基础知识和技能。例如：视觉艺术基础、色彩知识、构图规律、人物结构、动态表现等专业知识。同时还需要一些工具软件的使用知识，例如：Flash、After Effects、Photoshop等。接下来，笔者将简单介绍动画制作技术的流程和技巧，供动画爱好者参考。
一、构思与分镜
在开始画图之前，我们必须先有一个完整的故事情节，并将其通过分镜板进行设计。分镜板是由场数或画面数组成的图片序列，通常用于漫画或动画制作中。分镜板可以帮助我们感性的把握故事情节，以及整个呈现过程如何运行。
二、角色设计与描摹
角色设计是动画制作过程中最重要的一环，它决定了动画角色的外形、性格和表现方式。首先需要从人物情感出发，为角色塑造一个鲜明的个性；其次，要注重形体特征的描绘，例如：面部特征、肢体比列、服装等。一款好的角色设计可以让动画人物有更强烈的表现力。
三、线稿
线稿是指在分镜的基础之上，将故事情节的元素进行实体化的一个绘制过程。通常是重点突出线条轮廓，用简单的笔触勾勒出角色的整体形体。线稿对于动画制作来说尤为关键，通过对线条的运用，可以控制人物的重要表情和动作，也可以让动画色彩更加清晰明快。
四、色彩填充
在线稿的基础之上，进行色彩填充，使整个场景或角色都有更丰富的表现力。颜色质感、明暗度、渐变方式等都是非常关键的细节问题。色彩极大地影响了动画的品质和美感，所以需要极其重视。
五、动画制作
根据角色设计、线稿和色彩填充，进行动画制作。动画制作的语言是一种表演技巧，需要用流畅的画面、生动的情节，给观众带来视觉与听觉的双重享受。在制作动画时，需要注重角色的动作和表情的精致细节，以及画面的流畅度。
动画制作教程是一个较长的学习过程，有了好的教材和正确的方法，才能更快地入门并精通动画制作技术。动画制作是创作性极强，需要大量的时间和精力投入，但如果真心喜欢这项事业，慢慢学习、不断积累经验，拥有一份爱好并赚取收益之后，会发现这一切的付出是值得的。
